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Künstler Leila de Sarquis

Leila

Die Künstlerin stellt mit diesen Arbeiten Bilder eines Paradieses ihrer eigenen Vorstellungswelt vor. In ihm wird Eva, die Mutter der Menschen, zur grossen Göttin des Wassers, denn in der Stunde der Geburt quillt aus ihrem runden Leib Wasser, ein blauschimmerndes, sauberes Wasser, unerschöpflich und ausreichend, Leben auf der Erde möglich zu machen und Brot zu bringen bis hin zu den Wüsten und unwirtlichsten Regionen des Planeten.


La artista expondrá escenas de un Paraíso de su propia imaginación.
En este estado paradisíaco, el papel de la mujer es relevante como generadora del amor, de las aguas, de las formas redondas y de los colores del mundo.
Aunque desnudo, el cuerpo de la mujer está siempre envuelto en velos para recordar su eterno estado de esposa y madre de la humanidad. Su rostro está siempre cubierto, rostro que ve pero se oculta para que solamente su amado la reconozca. El amado levanta el velo de la amada en "La Boda"
Generadora no sólo de los hombres, sino también de todas las aguas que bañan nuestro mundo, Eva ve surgir de su vientre redondo un agua azulada que se escurre por sus piernas y va bañando al mundo, separando las tierras y formando los ríos
De su corazón escurre agua salada que baja por sus ojos y su piel; y es tanta agua que baña la tierra entera y forma los mares.
En los mares y los ríos nacen seres que recuerdan a una mujer con cola de sirena. La sabiduría de Eva distribuyó por el paraíso piedras en forma de corazón para que todos recordasen aquel corazón primordial que lloraba aguas de purificación.
Cada instante nacen millares de seres con corazones pulsantes que pasan por la cola de la sirena con los brazos abiertos rodeados de los colores de los cielos.
Este es apenas un pedazo de esta historia redonda como son todos los redondos (podría quedar mejor círculos) del mundo, sin comienzo ni final, pero llenos de luces y colores como debe ser todo paraíso.

Leila de Sarquis
San Pablo, 5 de abril de 2007


Mostras individuais:
1987 - Centro Cultural de São Paulo
1991 - Espaço Cultural Casper Líbero
1998 Clube Transatlântico
1999 - Capela do Morumbi - Instalação
2002 - Clube Monte Líbano (retrospectiva)

Principais premiasçöes e colectivas:
1982 - Salão de Artes de Itú ( Ouro) IX Salão Limeirense de Arte Contemporânea - (Prata )/ 1984 - Salão de Artes Plásticas de Alphaville - (Prata) / IV Salão Mokiti Okata - (Aquisição) / 1985 - VII Salão Mokiti Okada - (aquisição) / Salão Bunkyo -( Bronze)
1986 - Fundação Mokiti Okata (premiados e convidados) - IV Salão de Arte Contemporânea de São Paulo
1987 - Salão Bunkyio -( Ouro )
1988 - V Salão Mokiti Okada (Exposição)/ Salão de Bunkyo -( Prata )
1991 - Salão Bunkyo - Prêmio Manabu Mabe -
1993 - "Tramas e Transformações"-MAC Ibirapuera/ -"Pequenos Formatos" - Galeria Documenta - "Bandeiras 60 Artistas homenagem a USP" - MAC USP
1994 - "Übergänge - (Alemanha / Brasil) - MAC Ibirapuera
1995 - Centenário do Tratado de Amizade Brasil - Japão (itinerante)
1996 - "Bandeiras" SESI - Workshop Brasil , Alemanha -Coletivas; Hans Géis, Nürenberg, Alemanha - Erlangen, Alemanha
1997 - "Exposição Nipo-Brasileiros contemporâneos" - MASP - Casa Cor / SP
1998 - "Junto-Miteinander" - Nürenberg, Alemanha - St Clemens.
2003 - Palmo Quadrado. Associação Alumini, São Paolo, Brasil. Museum of Latin American Art, Long Beach (California), Palo Alto Art Center (California), Connectucut College, New Lodon (Connecticut), University Art Gallery (California). Participação no livro: IMAGINÁRIO do núcleo do imaginário e memória - nime da UIVERSIDADE DE SÃO PAULO

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